▲Alexander?夫婦?&?118?Art?House?主理人 帶著對東西方物質文化史的深刻認知,和古法新生的獨家工匠佳作,英國設計師——亞歷山大·拉蒙特(?Alexander?Lamont?)?蒞臨上海新晉設計藝廊?118?Art?House?,以“從田野到文明的旅程:麥秸稈與蛋殼的蛻變”為題,與中國的設計界、藝術收藏界進行了一次難得的互動,分享了東西方物質文化史的見解以及他獨特的工匠技藝。 01° 傳奇人生,從人文工藝到學者與匠人設計師 Alex(?Alexander?Lamont?)生于英國傳教家庭,從小輾轉歐亞,浸染于歐洲、非洲及東方的民俗藝術、古董器物和珍稀物料中。這種背景賦予了他跨文化的視野,奠定了他對歷史、文化、人類社會的濃厚興趣,在家具設計與材料研究中成為了裝飾藝術的傳承者、實踐者。 他不僅僅是一位設計師,也是獨具匠心的古法今用踐行者。在?Alexander?Lamont?的作品中,我們看到的是當代設計、甄選材質和工匠精神的高度統一。 ▲Alexander?Lamont?創始人?Alex?在展覽現場 如今,Alexander?Lamont?的同名品牌在全球設計界愈來愈被認知,總部即旗艦店和手工坊位于曼谷,作品從家具、照明、器物、到藝術墻面。客戶遍及全球、其中包括路易威登、香奈兒、卡地亞、文華東方、四季酒店、縵合等等高級室內設計項目。 02° 讓材料在設計與匠心中綻放生命的張力 古往今來,對待天然的材料的處理,往往需要投入常人難以想象的耐心與心血。正是工匠如修般的極致手作和審美注入,才賦予這些或質樸或貴重的天然材質更具深度的審美價值與人文精神。 ▲展覽現場:在?118?Art?House?首次亮相的Re-design?Tansu?古董抽屜柜 ▲展覽現場:大漆與螺鈿鑲嵌的?Dante?vase ▲展覽現場:蛋殼與螺鈿同時鑲嵌而成的?Terrazzo?vase ▲國內首次亮相的收藏級麥稈鑲嵌錦盒 Alex?已深入研究并實踐“麥稈鑲嵌”和“蛋殼漆”等古法傳統工藝二十余年。在他近乎偏執的鉆研和追逐下,得到了諸位20世紀初經典技法傳承人的培育指導。特別是20世紀20年代,巴黎設計大師?Jean?Dunand?和?Eileen?Gray?所采用的傳統技法傳承。如今,他的團隊不僅僅是全球極少數可以完成一些特殊工藝的團隊之一,也成為全球規模最大的麥稈鑲嵌設計與制造工坊。 ▲來自曼谷的匠人Duangruethai?Panmad(Khun?Gik)和Hasanai?Wijittarak(Khun?Wut)在現場為大家展示麥稈鑲嵌工藝和蛋殼鑲嵌工藝 ▲Alexander?Lamont?為本次活動提供專屬工藝體驗一角 此次活動是?Alexander?Lamont?最具代表性的“蛋殼漆”與“麥稈鑲嵌”工作坊體驗初次在中國呈現,同時多款珍貴的限量款作品首次全球亮相。這是國內各界首次有機會親自參與并深度體會這些特殊的工藝的制作過程,極具儀式感,體驗工藝的過程,朋友們能感受每件作品背后蘊藏的靈魂與能量。 03° 古法新生,挑戰材料與技藝的新極致 此古法新生,挑戰材料與技藝的新極致。 Alexander?Lamont?的重要價值不僅在于復興與傳承古典技法,更在于他賦予了工藝與材料新的可能性。本次展覽中展示了他在鑄銅、天然漆法、羊皮紙、鯊革(珍珠魚皮)與飾金等經典工藝在當代設計上的卓越創新,涵蓋了家具、燈具以及令人驚嘆的收藏級限量款作品,完美呈現了其對裝飾藝術的深刻理解與非凡創造力。 ▲展覽現場:一對建筑感十足的Portico?邊桌,通體由羊皮紙飾面包裹而成;搭配黃色與橘色的?Peking?Globe?花瓶 Alexander?Lamont?的重要價值不僅在于復興與傳承古典技法,更在于他賦予了工藝與材料新的可能性。本次展覽中展示了他在鑄銅、天然漆法、羊皮紙、鯊革(珍珠魚皮)與飾金等經典工藝在當代設計上的卓越創新,涵蓋了家具、燈具以及令人驚嘆的收藏級限量款作品,完美呈現了其對裝飾藝術的深刻理解與非凡創造力。 ▲展覽現場:Ronde?vase?large,?Mars?design ▲展覽現場:蛋殼漆漸變紋樣的?Figure?Vase Alexander?Lamont?的設計靈感既源自東西方豐富的人文歷史,圍繞東方冥想實踐的詩意美而構思;也汲取了中國宋代文人文化的深邃智慧。他的作品總是對雋永的設計、更深層的歷史文化、人和時間的力量的圓融表達。 ▲展覽現場:一組鑄銅錦鯉雕塑為靜止的室內空間賦予自然世界的自由靈動 04° 重新定義奢侈的意義 Alex?,這位歷史學家兼設計師,所締造的“功能性藝術”,啟示我們:物品如何與我們的生活相融合?我們又如何使用、珍藏、遺棄,甚至遺忘它們? ▲展覽現場:Isola?Table?Lamp 他試圖挖掘的是人、物與人自身之間的深刻關系。提示人們很久以來,我們不僅忽視了物,也忽視了自己。如今,我們需要重新審視與物的關系,并思考作為個體,我們在這個世界中的存在意義。 ▲展覽現場:Fillo?荷葉邊桌一對和邊距River?Ledge?Credenza定制款(右) ▲展覽現場:Alexander?Lamont?與118?Art?House?的美學融合 他的標志性作品(?Hammered?Bowls?)曾獲得過國際最高的人文遺產殊榮——聯合國教科文組織頒發的「卓越工藝獎」,不僅確立了其作品具有的裝飾設計美學造詣,更褒獎其在人類學和文化遺產繼承上起到的寶貴作用,喚醒了更多人對自然和有機主題的深刻理解和傳承。 ▲Alexander?Lamont?團隊感謝所有到場朋友們對本次活動的支持 裝飾藝術與“功能性藝術”為我們與美的關系提供了更深層次的探索機會。在這其中,存在一種極致而微妙的平衡,而設計師正肩負著確保這一平衡的重大責任。 ? 當物質賦予了精神性,從單純的“東西” 轉變為有深度的“事物”,這意味著什么? 物,亦可擁有態度。 ? 展覽信息 主辦方 |?118?Art?House 聯合策展?| Alexander?Lamont?&?118?Art?House 展覽時間?| 2024年11月7日-2024年12月6日 地點?| 上海市徐匯區徐匯區蒲匯塘路118號?Art?House ? 118?Art?House?主理人 蔚蔚(左)和?Jessie(右) 鐘情于藝術收藏與當代設計匠心傳承的兩位主理人Jessie和蔚蔚共同創立了118?Art?House。她們深知最理想的家居環境應當是符合生活方式的設計、帶有主人故事的藝術珍藏和家族精神與情感的融合。以“家”為核心,傳承愛與匠心,打造符合國人精神內核的美學空間,幫助客戶尋找理想中會呼吸、有靈魂的美學別院。 “生活的每個時刻,都沉浸在美的歷史中,你的生活是你的美學展廳。”——是?118?Art?House?創辦的初衷。自成立以來,118?Art?House一直致力于推動當代藝術與設計的交流與融合,118?Art?House將當代設計美學與傳統工藝完美融合,成為上海設計與藝術領域的重要地標之一。這里不僅是是理想家居的物質載體,也是心靈精神的棲息地。 |